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联展报道丨在当代语境中延续笔墨精神

发布日期：2025 / 03 / 03

3月1日，由滨丰科技主办的“春和景明——当代名家中国画作品展”悄然绽放。初春的温州与椒江的展厅内，水墨在有限的空间里舒展着无限的可能。这场展览回归了国画最本真的语言，在当代喧嚣中辟出一片静观天地。

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中国美协会员白杰《古都瑞雪》

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展厅中的作品或浓或淡，皆在水的浸润与墨的沉淀间寻找平衡。浓墨泼洒时如夜色漫卷，笔锋过处似能听见松烟墨锭在砚台中苏醒的沙沙声；淡墨晕染处则如晨雾初散，水痕在宣纸上洇开的轨迹，记录着艺术家运笔时的凝神与松弛。

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中国美协会员付向宏《高原风起》

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在当代语境中延续笔墨精神，是展览的隐性脉络。画家们并未拘泥于传统题材的限制或刻意颠覆程式，而是在皴擦点染间、起承转合间流露新意：斧劈皴不再只为塑造山石肌理，也可能成为城市光影的隐喻；没骨技法不仅描绘花卉翎毛，或可化作抽象情绪的容器。这种创新始终保持着对笔墨程式的敬畏，带着对传统的温存凝视。

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中国美协会员廖琼《春晚綠野秀》

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中国画独有的包容性——它可以是文人的精神山水，也可以是百姓的生活注脚，更可以是纯然的形式美学。观众们在画前驻足，有人贴近细观笔触的皴擦痕迹，有人退后数步品味整体气韵，构成了展览的另一重风景。

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中国美协会员陈惊惠《东方神韵》

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春和景明，从来不是某种具体景象，而是水墨与心灵相遇时，那刹那的清明与悸动。在这个追求速度的时代，这场画展提醒我们，有些美，正藏在笔墨停驻的呼吸之间。

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